IRMA (hippopotame femelle)
“Irma (hippopotame femelle)” est une céramique en raku, mesurant 70 x 40 x 37 cm. Elle présente l’animal dans son intégralité. La sculpture en raku permet de représenter la texture de la peau de l’animal et donne ainsi cette dimension réaliste. De plus, ce réalisme est dû aux nombreux détails présents; la corpulence, les ridules de la peau, en passant par les traits du visage. Les nombreux reliefs de la sculpture sont étonnants. Également, l’animal regarde vers l’horizon, comme s’il était représenté dans son milieu naturel. Cette sculpture est représentée dans les tons froids contrairement à “Little Irma'', représenté dans les tons rosés. Il s’agit d’une sculpture naturaliste et unique.
Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°, ensuite il y a l’émaillage et une seconde cuisson qui est plus rapide à 980 ° également. De plus, à la fin de la seconde cuisson la sculpture est alors plongée dans de la sciure de bois. Cette dernière donne lieu à une fumée noire qui va permettre la craquelure de de l’émail et ainsi de donner les différentes aspérités de l'œuvre et le relief. Boucard Tania est une artiste maîtrisant parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.
“Irma (female hippopotamus)” is a ceramic raku, measuring 70 x 40 x 37 cm. It presents the whole animal. The raku sculpture represents the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. In addition, this realism is due to the many details present; the corpulence, the fine lines of the skin, including the facial features. The numerous reliefs of the sculpture are amazing. Also, the animal looks towards the horizon, as if it were represented in its natural environment. This sculpture is depicted in cold tones unlike “Little Irma”, depicted in pink tones. It is a unique naturalist sculpture.
Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamelling and a second cooking which is faster at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Boucard Tania is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.
SCYLLA ENFIN TRANQUILLE...
"Scylla enfin tranquille" (lionne, série les teenagers) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée avec des encres et du fusain sur papier, mesurant 31 x 31 cm. C’est une pièce unique et élégante qui dépeint la silhouette d'une lionne semblant se reposer avec justesse. L’artiste la dessine par de fines lignes, puis teint certaines zones en gris avec une fine couche d’encre diluée. L’encre permet de réaliser différentes nuances et intensités donnant ainsi du relief à l’animal. C’est une œuvre aux allures d’esquisse que nous propose l’artiste. Les tons de la composition sont neutres et apportent un aspect réaliste au dessin. En effet, ceux-ci rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. Le portrait du félin comporte différentes nuances et intensités, permise par la technique de l’encre et du fusain qui apporte un certain dynamisme. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux.
"Scylla enfin tranquille" (lioness, series the teenagers) is a work of the artist Julie Salmon, realized with inks and charcoal on paper, measuring 31 x 31 cm. It is a unique and elegant piece that depicts the silhouette of a lioness who seems to rest with accuracy. The artist draws it by fine lines, then dyes certain areas in grey with a thin layer of diluted ink. The ink allows to realize different shades and intensities giving relief to the animal. It is a work with the touch of a sketch that the artist proposes to us. The tones of the composition are neutral and bring a realistic aspect to the drawing. Indeed, these reflect the colors naturally present in the natural environments where this species lives. The portrait of the feline has different shades and intensities, allowed by the technique of ink and charcoal which brings a certain dynamism. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent animals.
TETE DE RHINOCEROS
La sculpture comme langage universel : pour raconter, témoigner, dénoncer ou tout simplement pour la beauté. Je suis dans l'instant, je privilégie la spontanéité, la matière, l'émotion. Le trait pour trait ne m'intéresse pas, je m'approprie chaque sujet pour les recréer avec ma sensibilité. Je n'ai pas peur de choquer, déranger ou plaire, je ne triche pas, et je ne conçois pas l'art autrement...
“Tête de Rhinocéros” est une sculpture en terre cuite de l’artiste Claire Crétu mesurant 51 x 26 x 55 cm. L’artiste représente de manière singulière l’animal puisque cette œuvre n’a pas pour but d’être réaliste mais de représenter la tête de rhinocéros suivant les émotions et les ressentis de l’artiste. Il s’agit d’une pièce unique. L’animal est représenté par ses traits caractéristiques, la corne et sa forme de tête qui lui est propre. L’artiste dans cette œuvre axe la création sur la matière et l’émotion.
L’artiste évoque le fait de privilégier "l’émotion devant la réflexion" ce qui forme sa création. Les émotions sont transmises également par l’animal représenté qui suscite une certaine expressivité. C’est une artiste aux œuvres originales et remplies d’émotions. La terre cuite permet un aspect simple et authentique à la sculpture.
“Tête de rhinocéros” is a terracotta sculpture by the artist Claire Crétu measuring 51 x 26 x 55 cm. The artist represents in a singular way the animal since this work is not intended to be realistic but to represent the head of rhinoceros according to the emotions and feelings of the artist. It is a unique piece. The animal is represented by its characteristic features, the horn and its own head shape. The artist in this work focuses creation on matter and emotion.
The artist evokes the fact of favouring "emotion before reflection" which forms his creation. The emotions are also transmitted by the animal represented which arouses a certain expressiveness. She is an artist with original works and full of emotions. Terracotta allows a simple and authentic aspect to the sculpture.
PORTRAIT DE LIEVRE №2
“Portrait de lièvre n°2” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 29 x 29 cm (sans cadre) et 37 x 37 cm avec le cadre. Seulement la tête de l'animal est représentée au centre de cette composition. C’est sur un fond neutre que la silhouette de ce dernier se dessine. Cependant différentes nuances sont apportées au pelage de l’animal permettant de le mettre en avant et donne ainsi un aspect réaliste au dessin tout en délicatesse. Le regard de l’animal apporte un dynamisme à la composition et transmet une certaine émotion. C’est une pièce unique remplie de douceur. En effet, l’artiste avec l’aquarelle réalise des dessins animaliers délicats et fin tout en gardant une approche naturaliste.
This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro which measures 29 x 29 cm and 37 x 37 cm. Only the head of the animal is represented in the centre of this composition. The silhouette of the animal can be seen on a neutral background. However, the animal's coat is shaded in different ways to highlight it and give the drawing a realistic and delicate appearance. The look of the animal brings a dynamism to the composition and transmits a certain emotion. It is a unique piece filled with softness. Indeed, the artist with the watercolour realizes delicate and fine animal drawings while keeping a naturalist approach.